비대면 문화예술교육 프로젝트 <ArtE 아트프리즘> 사업은, 빛을 굴절·분산시켜 눈에 보이는 다양한 색의 스펙트럼을 만드는 ‘프리즘’의 원리처럼, 예술 교육 콘텐츠가 만들어지기까지 예술가의 다양한 고민과 실험의 과정·단계를 기록하여 문화예술교육 현장에서의 깊이 있는 고민을 널리 공유할 수 있도록 지원하는 비대면 콘텐츠 개발 사업입니다.

코로나19에 따른 사회적 거리두기 상황에서의 비대면 환경을 새로운 조건과 가능성으로 인식하며, 개인의 삶의 조건을 성찰하고 확장시킬 수 있는 다양한 온라인 특화 콘텐츠 개발의 필요성이 대두되었고, 비대면 콘텐츠를 대면 수업이 아닌, 문화예술교육을 향유하고 표현하는 새로운 접근방식으로서의 가능성을 발견할 수 있도록 비대면 환경에 대한 인식전환의 계기를 마련하고자, 비대면 문화예술교육 프로젝트의 일환으로 아트프리즘을 시작하였습니다.

아트프리즘의 3가지 설계방향인 ‘관계성, 도구상자, 매개공간’을 중심으로 비대면 문화예술교육 콘텐츠를 5종 개발하였고, 2021년 2년차 사업에서는, 2020년도의 3가지 설계방향을 확장하여 ‘사람’과 ‘매체’ 두 키워드를 중심으로 6종의 콘텐츠를 개발하며 코로나 시대 이후를 준비하고자 하였습니다.

[2021 ArtE 아트프리즘 개념도]

2021년도 ArtE 아트프리즘 사업 주요내용

콘텐츠 기획 및 설계

• 사업기획의도 및 설계방향을 중심으로 6개의 세부 주제를 도출하고, 참여대상을 설정하여 프로그램 커리큘럼을 구성합니다.
• 비대면 수업내용과 방식에 적합한 기술적 제반사항을 준비하였으며, 참여대상 및 차시, 수업방식 등의 세부내용은 주제와 연계하여 실시간 원격수업을 중심으로 설계하였습니다.

콘텐츠 실행(pilot test)

• 연구 및 개발된 6개의 콘텐츠를 각 프로그램에 알맞은 참여자를 모집하여 실행하였습니다.
• (사전준비) 도구상자(키트) 및 워크북(가이드북)을 제작하거나, 수업재료를 준비하였습니다. 또한 비대면 수업방식에 따른 세부 기기 세팅 등 참여자와의 원활한 상호교감을 위한 수업방식에 대해 고민하였습니다.
• (운영실행) 실시간 원격수업을 기준으로 하되, 주제와 대상에 알맞은 다양한 온라인 수업 방식을 고민하여 프로그램을 실행하였습니다.